Bertil Vallien

 Bertil Vallien, 1960’ların başından beri de Cam Tasarımı konusunda ön plandadır. 1963 yılında Kosta Boda için tasarımlar yapmaya başlamıştır ve 1970’lerin başında kendi tekniği olan Kuma Döküm Cam Tekniği sebebiyle de Kosta Boda için yapılan tüm cam tasarımları kendisinin gözetime bırakılmıştır. Sanatçı, Kuma Döküm Cam Tekniği ile cam dünyası için yeni bil dil icat etmiştir.Günümüzde, Bertil Vallien cam sanatında en çok tanınan sanatçılardan biridir. Ünlü tekne tasarımları, hikaye tarzındaki görselleri ile zengindir, mecazi yüz/maske ve kafa tasarımları ise esrarengiz ve güzeldir. Kendisinin en bilinen deyişi, “Cam ışığı yer”’dir. Ve camın ışık emici özelliğini fark etmesi üzerine söylemiştir. Vallien, iç ışığı … Okumaya devam et  Bertil Vallien

Dale Chihuly

Üniversitede iç tasarım okurken camla tanışan Chihuly, daha sonra Wisconsin Üniversitesinde, Amerikan stüdyo camcılığı öncülerinden olan Harvey Littleton ın yanında çalıştı. Bir süre çalışmalarına Rhode Island Tasarım Okulunda devam eden Chihuly daha sonra buraya cam programının açılmasını sağladı. 1968 yılında Fullbright bursu ile Venedik Venini cam fabrikasına gitti orada sıcak cam üfleme konusunda takım çalışması ve sıcak cam konusunda teknikleri inceledi. 1971 yılında Seattle’da Pilchuck Cam Okulunu kurdu. Amerikan stüdyo camcılığının gelişimine büyük katkılar sağlayan Chihuly, aynı zamanda  eşiyle kurduğu vakıf ile bir çok genç sanat öğrencisine burs vermekte ve onları camla tanıştırmaktadır. Çalışmalarında renkleri ve formları ilham aldığı kaynakları … Okumaya devam et Dale Chihuly

 David Patchen

 David Patchen     Amerikalı cam sanatçısı olan David Patchen, renkli ve desenli çubukları bir araya getirerek yoğun ve karmaşık kombinasyonlarla eserlerini üretmektedir. Çalışmaları uluslararası birçok özel ve kamu sergisinde yer almış. Eserleri dünyanın dört bir yanında sergilenmeye devam etmektedir. Sıkça kullandığı murrine tekniği çalışmalarında vazgeçilmez bir yer edinmiş, ürettiği formlar sanatçının imzası haline gelmiştir. Çalışmalarında her biri ayrı ayrı çekilmiş ve kendi içlerinde detaylara sahip olan yüzlerce çubuk bulunmakta. Sanatçı, “Çalışmalarımdaki bazı temalar, bir parçanın içine veya içinden pencereler, gizli ve açığa çıkan şeyler ve aşırı detay içerir. Karmaşık desenlere dokunan zıt ve tamamlayıcı üçüncül tonlardaki renkler, camın taşıyabileceği ayrıntı … Okumaya devam et  David Patchen

Vittorio Bertazzoni

Vittorio Bertazzoni kurduğu smeg, dünyanın bir çok yerinde önde gelen ev tipi cihaz üretici markasıdır. Vittorio aile mesleğini devam ettirmektedir. Bertazzoni ailesinin girişimci tarihi 19.yüzyıla dayanmaktadır. Sektöre demirci olarak başlayıp, sonunda mutfak üretimine başlamışlardır. İlk Bertazzoni mutfakları 1906 yılında Milano’da düzenlenmiş olan World Expo fuarında yer almışdır. Smeg projesi 1948 yılında ekonomik büyümenin ve hızlı şehirleşmenin olduğu dönemde olan yapıları değiştirmek,revize etmek için kuruldu. Yaşam stillerindeki değişimler, daha fonksiyonel ve görsel ihtiyaçlar doğrultusunda ev yaşamını değiştirecek ürünler sunmaya başladı. 1950’li yıllarda smeg fırın güvenlik valfli, pişirme programlı ve otomatik çalışan ilk gazlı kuzinelerden birini tanıtıma sundu. 1963 yılında, yıkama ve bulaşık cihazlarını tanıttı.1970 … Okumaya devam et Vittorio Bertazzoni

Harvey Littleton

     Harvey Littleton stüdyo cam hareketinin öncüsü olmuştur ve stüdyo cam hareketinin babası olarak bilinir. Bir cam sanatçısı ve eğitimcidir. Çalışmalarında çeşitliliğe önem veriyordu bu yüzden işlevsel kaplardan heykellere birçok farklı formda çalışmaları vardır. Babası Corning Glass Works’te çalışan bir fizikçi olduğu için Littleton’un camla tanışması çok erken yaşlarına dayanıyor. Babasının istediği kendisi gibi bir fizikçi olmasıydı ancak Harvey sanata yönelerek seramikçi olarak eğitim gördü ve daha sonra cam sanatçısı ve cam heykeltıraşı olarak tanındı. Camın fabrikalar dışında sanatçıların kendi şahsi stüdyolarında çalışabileceğini düşünen Harvey bu konudaki ilk çalışmalarını 1959 yılında kendi stüdyosunda sıcak cam denemeleri yaparak başlamıştır.      Eğitimci … Okumaya devam et Harvey Littleton

Şakir Gökçebağ

            “1965 yılında Denizli’de dünyaya geldi. Lisans, yüksek lisans ve sanatta yeterlik derecelerini Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik bölümünde tamamladı. 2001 yılında kendi okulunda akademik göreve başladı. Sonrasında Almanya’ya yerleşen sanatçı aynı bölüm üzerinden 2013 yılına kadar Hamburd’ta eğitim vermeye devam etti.” (artnivo.com, tarih yok)             Şakir Gökçebağ enstalasyon sanatçıdır. Estetiği ve kavramsallığı bir arada kullanmaktadır. Dünyaya öngörülemeyen bir renk ve şekil vermenin sonsuz olanaklarını göstermek için ev eşyalarını bağlamlarından ve işlevlerinden kurtarmaktadır. Çalışmalarında radikal erişilebilirliği ve ince mizahını yakalamak oldukça mümkündür. Bahçe hortumlarını, kovaları, elmaları veya lastik çizmeleri kullanmaktan sakınmayan Şakir Gökçebağ, elbise askılarını, halıları uçuyormuş gibi büküp, … Okumaya devam et Şakir Gökçebağ

PABLO PICASSO

‘’Pablo Picasso, (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Ruizy Picasso) ‘’ ( Turani,A,2013) 1881 Malağa İspanya da doğdu 8 Nisan 1973 Maugins Fransada ölmüştür. Picasso tablolarını evinin atölyesinde yapmıştır. Sanatçını eserleri tarihe ışık tutmaktadır. Tüm hayatı boyunca seramikler, tablolar, heykeller, sahne tasarımcısı, şairlik ve oyun yazarlığı yapmıştır.(TRT Belgesel) ‘’Pablo Picasso eserlerinde tarihi tablolar, dinsel figürler, ilkel sanatlar, bireysel resim araştırmaları ve yaşamını görüntülerinin bazıları tablolarına uygulamıştır. Sanatçı bireysel dünyasını yansıtan eserlerdir. Hiç kimse bu figürlerin tam olarak neyi anlattığını ifade edemez. Pablo Picasso kübizmin babası olarak kalmıştır.’’(TRT Belgesel) … Okumaya devam et PABLO PICASSO

bilim, geometri ve sanat arasında İLHAN KOMAN

 İlhan Koman1951-1958 yılları arasında İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi’nde çalıştıktan sonra 1959’da İsveç’e yerleşen sanatçı, Hulda adlı bir gemide yaşadı ve bilim ve sanatı harmanlayan eserleriyle sanat dünyasında eşsiz bir yer edindi; bu özelliği, Türk Leonardo olarak adlandırıldı. Figüratif soyutlama alanındaki en ünlü ve ilginç eseri Akdeniz heykelidir. 17 Haziran 1921’de Edirne’de doğdu. Babası doktor ve çiftçi Fuat Bey, annesi Sevinç Leman Hanım’dır. Babası Mohawk Savaşı’ndan sonra Konya’dan Balkanlar’a yerleşen bir Türk köylüsünden olup, aile 1880’lerde Yugoslavya’dan Edirne’ye göç etmiştir. Eserleri 1954’te Ankara Ulusal Sergisi’nde ikincilik, 1955’te Ankara Ulusal Sergisi’nde birincilik ödülünü kazandı. 1958’de Brüksel’deki Uluslararası Sergide Türkiye Pavyonu’nun yapımını üstlendi. … Okumaya devam et bilim, geometri ve sanat arasında İLHAN KOMAN

yaratıcı tür / değişim rüzgarları

Bu kitabın alt başlıkları: Değişim Rüzgarı, Yaratıcı Düşünce Yapısı, Yaratıcılığı Geliştirmekten oluşmaktadır.  l. KISIM   DEĞİŞİM RÜZGÂRI  Bu bölümdeki alt başlıklar: 1 Yenilik İnsanidir, 2 Beyin, Bildiklerini Başkalaştırır, 3 Bükme, 4 Parçalama, 5 Harmanlama ve 6 Dönüşümün Mimarlarından oluşur.  l. BÖLÜM  … Okumaya devam et yaratıcı tür / değişim rüzgarları

günlük hayat teorilerinin eskişehir’de bir güzergah üzerinden incelenmesi

N.OZTÜRK Nerede toplumsal bir kapsam söz konusuysa orada gündelik hayata ilişkin belirgin veya örtük bir değini mevcuttur. Üretim, tüketim, eğitim, sağlık, sanat veya sosyalleşme gibi toplumsal içerikler, kültür adı altında, gündelik hayat ile doğrudan ya da dolaylı bağlantılar aracılığı ile … Okumaya devam et günlük hayat teorilerinin eskişehir’de bir güzergah üzerinden incelenmesi

iç mekan, çevre ve bitkisel tasarımda güncel araştırmalar-II

Aşağıda önsözü bulunan ve Kasım 2021’de yayınlanması planlanan kitap bölümleri için değerli katkılarınızı bekliyoruz: ÖNSÖZ Tasarım uygulamaları, farklı mekânlarda değişen kullanıcı davranışlarına yönelik oluşan dinamik süreçlerdir. Toplumun beslenme, eğitim, sağlık, barınma, güvenlik ve ulaşım gibi temel ihtiyaçlarını değişen ve gelişen … Okumaya devam et iç mekan, çevre ve bitkisel tasarımda güncel araştırmalar-II

altı ayakkabılı uygulama tekniği – edward de bono

Altı Ayakkabılı Uygulama Tekniği kitabının yazarı Edward De Bono’ dur. Kitap 13 ana kısma ayrılmıştır. KISIM 1 Altı Çift Uygulama Ayakkabısı Yazar, düşünmenin kendi başına değer taşıyan bir süreç olsa da çoğu zaman düşünmenin temelinde bir uygulama biçimini tayin etmek ve tasarlamak amacı yattığını, düşünmenin ve uygulamanın birbirini takip eden iki farklı evre olduğunu veya iç içe olduklarını anlatmaktadır. Mükemmel insan olmak için 2 yöntemin olduğunu; 1. Yöntemin: davranış biçimini belirleyen çok katı kurallardan oluşması ve insanların buna uymasını sağlamak olduğunu ancak bu yöntemi yakın denetim altında ve sınırlı bir alanda uygulanabilir olacağını, 2. Yöntemin ise; yol gösterici genel ilkeler … Okumaya devam et altı ayakkabılı uygulama tekniği – edward de bono

altı şapkalı düşünme tekniği

Giriş Düşünme yeteneği , insanın sahip olduğu en önemli kaynaktır. Yine de bu en önemli yeteneğimizden hiçbir zaman tam olarak tatmin olmamalıyız. Ne kadar iyi olursak olalım , her zaman daha iyisini istemeliyiz. Düşünme yeteneklerinden tam olarak tatmin olanlar, düşünmenin tek amacının kendi haklılıklarını  kanıtlamak olduğu yanılgısına kapılan insanlardır. Düşünme yeteneği açısından kendilerinin eksiksiz olduğunu düşünen insanlar , düşünmenin yapabilecekleri konusunda sadece sınırlı bir görüşe sahip kimselerdir. Altı düşünme şapkası bize , düşüncelerimizi bir orkestra şefi gibi yönetme olanağı sağlar. Böylece istediğiniz anda istediğiniz düşünce türünün ön plana çıkmasını sağlayabilirsiniz. Rol Yapmak BİR DÜŞÜNÜR GİBİ DAVRANIRSANIZ, GERÇEKTEN DE BİR DÜŞÜNÜR … Okumaya devam et altı şapkalı düşünme tekniği

kırık mum boyalar üzerine bir özet çalışması

Kırık Mum Boyalar, Dr. Robert Alan Black tarafından yaratıcılığı geliştirmek için yol haritası olma amacıyla yazılmıştır.Kırık Mum Boyalar, “ Mum boyalarımızı kırmanın “ ve “ çizginin dışına çizmenin “büyüsüne vardırtarak kendi benliğimizi bulmamıza ve yaratıcılığımızı ortaya çıkarmamıza yaramaktadır.Alan, tecrübeleri karşısında … Okumaya devam et kırık mum boyalar üzerine bir özet çalışması

Mimarlık Stüdyosu Üzerine Düşünmek: İki Araştırma Modeli

Michael Jasper, Canberra Üniversitesi, Avustralya ARTIFACT 2014 | Cilt III, Sayı 2 | Sayfa 3.1-3.11 ÖZET Bu makale üniversitelerdeki mimarlık stüdyolarına yönelik iki yaklaşımı tasarım odaklı araştırma etrafındaki tartışmalara katkıda bulunmak amacıyla birbiriyle karşılaştırıyor. Birincisi, John Hejduk (1929-2000) yönetimindeki lisans stüdyoları dizisi Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York; İkincisi, Colin Rowe (1929-1999) tarafından yönetilen lisansüstü tasarım Stüdyosu, Urban Cornell University Ithaca.  Bir stüdyonun karakteri, proje türü, mimari-kentsel sorunların çeşitliliği ve öğrenci çalışmaları tarafından belirlenir: Hejduk’un Nine Square, Küp ve Juan Gris stüdyolarından, Rowe’un grid ve fragman çalışmalarına, dolgu/ tamamlama problemlerine ve genel alan veya şehir ölçeğine uzanan … Okumaya devam et Mimarlık Stüdyosu Üzerine Düşünmek: İki Araştırma Modeli

“Kuş ve Balina”: camda boya tekniğiyle tatlı bir masal animasyonu

Carol Freeman tarafından yazılan ve yönetilen Kuş ve Balina adlı kısa film, her kareyi oluşturmak için “paint-on-glass” denilen eski moda bir teknik kullanıyor. Yedi dakika süren animasyon, İrlanda’nın Dublin kentinde kadınlardan oluşan bir sanatçı ekip tarafından yaratılan 4.300 resimden oluşuyor. … Okumaya devam et “Kuş ve Balina”: camda boya tekniğiyle tatlı bir masal animasyonu

bir deney: kodiak queen yapay mercan kayalığı

https://www.divethebviartreef.com 2017 yılında başlatılan çok işlevli bir deneyi hikayesiyle birlikte okuyuculara sunuyor. Yeni bir mercan ekosistemi başlatmak için, eski bir donanma gemisi  ve üzerindeki heykel-yapı sualtına yerleştirilmiş. Yapay mercan kayalığı olarak nitelenen bu oluşum, çevredeki İngiliz Virgin Adaları’ndan deniz araştırmacıları ve yerel öğrenciler için … Okumaya devam et bir deney: kodiak queen yapay mercan kayalığı

Sou Fujimoto: kavramsal ve çok katmanlı mimari üzerine..

https://youtu.be/ODGBtkAH8wI Sou Fujimoto, günümüzde mimarlığın rolünü ve sınırlarını sorgulayan şiirsel yapılarıyla tanınır. Projelerinde, kullanıcıya istediği gibi davranma özgürlüğü veren, sıcak ve korunaklı mekanlar sunan yaşam alanları tasarlar. Fujimoto doğal zenginliklerle dolu bir Japon adasında doğdu. Eğitim almak için Tokyo’ya taşındığında, … Okumaya devam et Sou Fujimoto: kavramsal ve çok katmanlı mimari üzerine..